एलर्मोन्टोव के गीतों में एक शैली के रूप में प्रार्थना रचनात्मकता एलर्मोन्टोव एलर्मोन्टोव के गीतों की ख़ासियत

2014 में, साहित्यिक दुनिया में पहले से ही बाहर जा रहा हैमहान रूसी कवि और गद्य लेखक - मिखाइल युरीविच लर्मोंटोव की 200 वीं वर्षगांठ मनाई। रूसी साहित्य में वह निश्चित रूप से एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है। उनके समृद्ध काम, एक छोटे से जीवन में बनाए गए, उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के अन्य प्रसिद्ध रूसी कवियों और लेखकों पर काफी प्रभाव पड़ा। यहां हम लर्मोंटोव के काम में मुख्य प्रेरणा पर विचार करेंगे, और हम कवि की कविता की विशिष्टताओं के बारे में भी बताएंगे।

लर्मोंटोव परिवार की उत्पत्ति और कवि की शिक्षा पर

इससे पहले कि हम रचनात्मकता पर विचार करना शुरू करेंमिखाइल Yurevich, आप के बारे में जहां रूस में एक रूसी कान नाम के लिए तो इस तरह एक असामान्य साथ उन्नीसवीं सदी की शुरूआत में किया था कवि कुछ वाक्य लिखने के लिए की जरूरत है। तो, सभी संभावना में, Lermontov के पूर्वजों स्कॉटलैंड से आया है और थॉमस से शुरुआत थे तुक्कड़, पौराणिक सेल्टिक बार्ड जो तेरहवीं सदी में स्कॉटलैंड में रहते थे। आगे देखते हुए, हम एक दिलचस्प विस्तार का कहना है: महान अंग्रेजी कवि जॉर्ज बायरन, इसलिए प्रिय Lermontov, भी खुद को थॉमस द राइमर के वंशज तथ्य यह है कि बायरन के पूर्वजों में से एक परिवार Lermontov की एक महिला से शादी की थी की वजह से माना जाता है। तो, 17 वीं सदी में इस परिवार के प्रतिनिधियों में से एक, रूस कैद में रखा गया था, वह सैन्य सेवा में प्रवेश किया, कट्टरपंथियों के लिए परिवर्तित किया और रूसी उपनाम Lermontov के संस्थापक बन गया। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य बात है कि बहुत मिखाइल फ्रांसिस्को गोमेज़ Lerma, 16 वीं सदी के स्पेनिश राजनेता के साथ पहली बार में उसका नाम जोड़ के लायक है। यह Lermontov "Spaniards" द्वारा लिखित नाटक में परिलक्षित होता है। लेकिन कवि ने अपनी स्कॉटिश जड़ों को कविता "इच्छा" से लाइनों में समर्पित किया। लर्मोंटोव का बचपन पेन्ज़ा प्रांत के तर्खनी मनोर में आयोजित किया गया था। कवि को मुख्य रूप से अपनी दादी, एलिज़ावेता आर्सेनियेवा ने लाया था, जो पागलपन के बिंदु पर अपने पोते से प्यार करते थे। लिटिल मिशा बहुत मजबूत नहीं थी और स्क्रोफुला से पीड़ित थी। अपने खराब स्वास्थ्य और रोग के कारण Misha अपने बचपन खर्च कर सकते हैं नहीं के रूप में वह अपने साथियों के कई प्रदर्शन किया है, और इसलिए मुख्य "खिलौना" यह करने के लिए अपने स्वयं की कल्पना थी। लेकिन आसपास के और देशी लोगों में से कोई भी कवि की आंतरिक स्थिति, न ही उसके सपनों और भटकने को "उसके, अन्य संसार" के माध्यम से देखता था। तब यह था कि मिशा ने खुद को अकेलापन, उदासीनता और अन्य लोगों के हिस्से में महसूस किया, समझ की कमी जो उसके शेष जीवन में उसके साथ आएगी।

Lermontov की साहित्यिक विरासत

लर्मोंटोव का रचनात्मक मार्ग, उनके जीवन की तरह थाबहुत छोटा, लेकिन बेहद उत्पादक। सभी अपने चेतन साहित्यिक गतिविधि - छात्र के पहले नमूने उसके गद्य के शीर्ष पर कलम लिखने से, उपन्यास "हमारे समय के हीरो" - एक छोटे से अधिक बारह साल से चली। और यहां तक ​​कि तीन उपन्यासों - इस समय के दौरान कवि Lermontov में तीस और छह नाटकों और लेखक Lermontov में करीब चार सौ कविताएं, कविता लिखने में कामयाब रहे। लेखक के सभी काम को दो अवधियों में बांटा गया है: प्रारंभिक और परिपक्व। इन अवधि के बीच की सीमा आमतौर पर 1835 की दूसरी छमाही और 1836 की पहली छमाही है। लेकिन यह है कि अपने कैरियर के पूरे के दौरान Lermontov में उनके विचारों, साहित्य और जीवन के सिद्धांतों वह भी एक कवि के रूप में उसके बारे में प्रारंभिक अवस्था में विकसित की है, एक व्यक्ति के रूप के प्रति वफादार बने रहे ध्यान में रखना करते हैं। मिखाइल युरीविच के रचनात्मक विकास में एक निर्णायक भूमिका दो महान कवियों द्वारा खेला गया था: पुष्किन और बायरन। रोमांटिक व्यक्तिवाद को बायरन की कविताओं आकर्षण, आत्मा के गहरे जुनून के छवि के लिए की विशेषता, चरित्र के प्रकार है जो अन्य लोगों के साथ संघर्ष में समाज के पूरे है, और कभी कभी, के लिए गेय अभिव्यक्ति के लिए जल्दी गीत कवि में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। लेकिन कवि Lermontov में अभी तक काबू पाने, वह क्या उनकी कविता में लिखा है की अपने काम पर बायरन के प्रभाव, "नहीं, मैं नहीं बायरन हूँ, मैं एक और है ...", जबकि पुश्किन था और एक ही साहित्यिक गाइड भर उसके लिए बने रहे जीवन। और अगर एक सीधे Lermontov में पुश्किन नक़ल है, तो अपने काम के परिपक्व अवधि में, वह पुश्किन के विचारों और परंपराओं की एक श्रृंखला का विकास, कभी कभी रचनात्मक बहस का एक वस्तु के रूप में उसके साथ शामिल होने के लिए शुरू कर दिया। देर Lermontov में अपने काम में, हम जीवन के साथ पूरी तरह से मोहभंग को देखते हैं, वह अब कुछ विशेष के रूप में अपने भीतर की दुनिया का प्रतिनिधित्व करते है, लेकिन इसके विपरीत, साधारण होश में शिफ्ट करने के लिए शुरुआत है। हालांकि, उन्होंने अपने शाश्वत प्रश्न को हल करने का प्रबंधन नहीं किया, जिसने अपनी आत्मा को अपने युवाओं से फाड़ा। या समय नहीं था।

गीत Lermontov

रचनात्मकता Lermontov बिना कल्पना के असंभव हैउनके गीत हम सभी अपनी कविताओं को पढ़ते हैं। गीत एम.यूयू लर्मोंटोव काफी हद तक आत्मकथात्मक है: वह कवि की ईमानदार आध्यात्मिक भावनाओं पर निर्भर करती है, जो व्यक्तिगत घटनाओं और यातनाओं द्वारा सशर्त होती है। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह आत्मकथा सिर्फ कवि के वास्तविक जीवन से नहीं है, बल्कि सबसे अधिक साहित्यिक है, जो रचनात्मक रूप से परिवर्तित हो गई है और दुनिया के अपने धारणा के प्रिज्म के माध्यम से खुद को लर्मोंटोव द्वारा व्याख्या और व्याख्या की गई है। मिखाइल युरीविच की कविताओं के विषय असामान्य रूप से व्यापक हैं। लर्मोंटोव के गीतों का मुख्य रूप दार्शनिक, देशभक्ति, अमूर्त, धार्मिक है। उन्होंने जीवन के अर्थ की खोज के बारे में दोस्ती, प्रकृति के बारे में लिखा। और जब आप इन कविताओं को पढ़ते हैं, तो अनैच्छिक रूप से एक अद्भुत भावना होती है - गहरी दुःख और उदासी की चमकदार भावना ... लेकिन यह कितनी उज्ज्वल है - यह भावना! और अब हम इन उद्देश्यों पर अधिक विस्तार से रहेंगे और दिखाएंगे कि लर्मोंटोव के गीतों की विशिष्टता क्या है।

अकेलापन और जीवन के अर्थ की खोज

लर्मोंटोव के गीत, उनकी कविताओं, विशेष रूप से प्रारंभिक,लगभग सभी दुखद अकेलापन के अनुभव के साथ पारगम्य। पहले से ही पहली कविताओं में खुद को अस्वीकार और निराशा का मूड दिखाया गया है। यद्यपि पहले से ही इन मनोदशाओं में काफी तेजी से, जहां कवि खुद को गीतात्मक नायक के व्यक्ति में दिखाई देता है, खुले एकान्त में बदल जाता है, और इसमें हम उन लोगों के बारे में बात कर रहे हैं जो मानव आत्मा की प्रतिभा और आंतरिक दुनिया की परवाह नहीं करते हैं। Monologue में, Lermontov अब आदमी के बारे में बात नहीं करता है, लेकिन लोगों के बारे में, संक्षेप में, व्यक्तिगत "मैं" व्यापक "हम" से कम है। इस प्रकार इस दुनिया द्वारा खराब खाली पीढ़ी की छवि बनाई गई है। "जीवन के कप" की छवि "प्रारंभिक" लर्मोंटोव के लिए बहुत आम है; वह उसी नाम की कविता में अपने चरम पर पहुंचता है, द चालीस ऑफ लाइफ। और ऐसा कुछ भी नहीं जिसके लिए कवि ने खुद को एक सदा पीड़ित व्यक्ति के रूप में खुद के बारे में बताया। शाश्वत भटकने वालों की छवि पूरी कविता "बादल" के लिए कुंजी और सुराग देती है, क्योंकि कवि द्वारा वर्णित बादलों का भाग्य स्वयं कवि के भाग्य के करीब हो जाता है। खुद Lermontov की तरह, बादलों को अपनी मूल भूमि छोड़ना है। लेकिन चाल यह है कि कोई भी इन बादलों को नहीं चलाता है, वे अपनी स्वतंत्र इच्छा के भटक जाते हैं। दो विश्वदृश्यों का यह विरोध, यानी स्वतंत्रता जो किसी व्यक्ति को अपने अनुलग्नकों से, प्यार से, अन्य लोगों से बचाती है, से इनकार किया जाता है। हां, मैं पीड़ा और उत्पीड़न में और मेरी पसंद में मुक्त हूं, लेकिन मैं मुक्त नहीं हूं क्योंकि मुझे पीड़ा है क्योंकि मैं अपने आदर्शों, सिद्धांतों और मातृभूमि को नहीं भूल गया हूं।

लर्मोंटोव के कार्यों में राजनीतिक रूपरेखा

लर्मोंटोव, कविताओं के गीत - कवि का नियम हैवंश। और उन्होंने कला के शाश्वत कार्यों में उन्हें शामिल करने, सर्वोत्तम मानव आदर्शों की सेवा करने के लिए दिया। लर्मोंटोव की कई कविताओं ने राष्ट्रीय रूसी शोक के दिनों में देशवासियों के दिल में प्रवेश किया, उदाहरण के लिए, पुष्किन प्रतिभा की मृत्यु के दिनों में, जब देश शोक करता था, अपना सर्वश्रेष्ठ कवि खो देता था। "कवि की मौत पर" कविता के लेखक ने पुष्किन के दोस्तों को हिलाकर अपने दुश्मनों को शर्मिंदा कर दिया, जिससे बाद में घृणा उत्पन्न हुई। पुष्किन, एक काव्य प्रतिभा के दुश्मन, लर्मोंटोव के दुश्मन बन गए। और रूसी दुश्मनों के अपने संघर्ष के साथ संघर्ष, उनके प्रिय मातृभूमि के अजनबियों और उत्पीड़कों ने लर्मोंटोव के प्रयासों को जारी रखा। और हालांकि यह संघर्ष मुश्किल हो सकता है, जीत अभी भी रूसी साहित्य के साथ रही - सबसे महान विश्व साहित्य में से एक। लर्मोंटोव से पहले, व्यावहारिक रूप से कोई मौका नहीं था कि कवि सरकार के चेहरे में इतना मजबूत और स्पष्ट रूप से छंद "फेंक देगा" कि उन्होंने तुरंत समाज में एक निश्चित अनुनाद पैदा किया: चिंता और चिंता। लार्मोंटोव की कविता "कवि की मृत्यु पर" और कई अन्य लोगों की कविता थी। इस कविता ने न केवल क्रोध और दु: ख की आवाज़ सुनाई, बल्कि सभी के ऊपर - प्रतिशोध। यह उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूस में एक उन्नत सोच व्यक्ति की त्रासदी को दर्शाता है।

Lermontov के गीत में प्यार की थीम

लर्मोंटोव की गीत कविता की विशिष्टता पर जोर दिया जाता हैउसकी प्रेम कविताओं। प्यार गीतों में, लर्मोंटोव लगभग पूरी श्लोक में प्रवेश करते हुए हमेशा उदास लगता है। अपने प्यार गीतों में कवि की रचनात्मकता की शुरुआती अवधि में, हम शायद ही कभी उज्ज्वल, आनंददायक भावनाएं पा सकते हैं। और यह उसे पुष्किन से अलग करता है। प्रारंभिक अवधि में लर्मोंटोव की कविताओं में, यह मुख्य रूप से अपरिचित प्यार, मादा बेवफाई के बारे में है, जब कोई महिला कवि, उसके मित्र की उत्कृष्ट भावनाओं की सराहना नहीं कर सकती है। हालांकि, छंदों में लर्मोंटोव को अक्सर अपने ही नैतिक सिद्धांतों के आधार पर, अपनी प्यारी महिला के पक्ष में व्यक्तिगत खुशी और दावों को त्यागने के लिए ताकत मिलती है। लर्मोंटोव द्वारा छंदों में उल्लिखित महिला छवियां गंभीर और आकर्षक हैं। यहां तक ​​कि सबसे छोटी प्रेम कविता में, कवि ने अपनी सारी हार्दिकता, अपने प्रियजनों के लिए अपनी सभी भावनाओं को रखा। ये कविताओं हैं, निस्संदेह, पैदा हुए थे और विशेष रूप से प्यार से पैदा हुए थे। तेज, लयबद्ध रेखाओं में व्यक्त सबसे मजबूत परेशानी के बावजूद उद्देश्य, ईसाई, "सही", स्वार्थी प्यार नहीं। हालांकि, लर्मोंटोव एक उदासीन नहीं था, वह एक दुखद कवि था ... हालांकि वह लोगों और जीवन के बारे में बेहद पसंद करता था, जो एक निर्विवाद प्रतिभा की प्रतिभा से सब कुछ देख रहा था। लेकिन हर साल दोस्ती और प्यार में कवि का विश्वास केवल मजबूत हो गया। उसने खोजा और यहां तक ​​कि पाया कि वह "आत्मा साथी" कह सकता है। कवि के बाद के गीतों में, अनिश्चित, अकेला प्यार का विषय कम और कम पाया जा सकता है; मिखाइल युरीविच तेजी से समान भावना के लोगों के बीच आपसी समझ की संभावना और आवश्यकता के बारे में लिखना शुरू कर देते हैं; तेजी से वह वफादारी और वफादारी के बारे में लिखता है। प्यार गीत एम.यूयू पिछले वर्षों के लर्मोंटोव निराशाजनक आध्यात्मिक तनाव से लगभग मुक्त है जो अक्सर कवि को पीड़ित करता है। वह अलग हो गया है। प्यार करने और दोस्त बनने के लिए, "देर से" लर्मोंटोव का मानना ​​था कि, अपने पड़ोसी से अच्छी तरह से शुभकामनाएं देना, सभी छोटे अपराधों को क्षमा करना।

कवि की दार्शनिक कविताओं

लर्मोंटोव के गीतों में फिलॉसॉफिकल रूपों के साथ-साथऔर धारणा और भावनाओं के अनुसार, उनके सभी काम, ज्यादातर दुखद है। लेकिन यह किसी भी तरह से कवि की गलती नहीं है, लेकिन उन्होंने बस अपने आस-पास की दुनिया को देखा, उसका जीवन अन्याय और पीड़ा से भरा हुआ है। वह लगातार खोज रहा है, लेकिन लगभग हमेशा जीवन में एक सद्भाव और अपने जुनून के लिए रास्ता नहीं मिलता है। कवि का विद्रोही और उत्साही दिल लगातार इस जीवन-कालकोठरी से इच्छा के लिए प्रयास करता है। हमारी अन्यायपूर्ण दुनिया में, लर्मोंटोव के दार्शनिक गीतों के अनुसार, केवल बुराई, उदासीनता, निष्क्रियता, और अवसरवाद एक साथ हो सकता है। लर्मोंटोव के ये सभी विषय विशेष रूप से हमारे द्वारा वर्णित एकान्त कविता में चिंता करते हैं। वहां हम अपने मकसद, अपने भाग्य, जीवन का अर्थ, आत्मा के बारे में कठोर, कड़वी विचार देखते हैं। लर्मोंटोव की गीत कविता में दार्शनिक रूपों को इस विचार के अधीन किया गया है कि इस दुनिया में कवि को सच्ची स्वतंत्रता, भावनाओं की ईमानदारी, आत्माओं और आत्माओं में आत्माओं और उत्तेजनाओं को उनके आत्मा की जरूरत नहीं है, लेकिन तूफान की बजाय उदासीनता पाती है। लर्मोंटोव, अपने जीवन के बारे में बात करते हुए, जिसमें अविश्वसनीय शाश्वत लालसा प्रचलित है, नीली लहर की तरह बनने की कोशिश करता है, जो अपने पानी को घुमाता है, अब तूफान और जुनून की खोज में दूरी पर घूमने वाली एक सफेद पाल। लेकिन वह इसे या तो अपनी मूल भूमि या विदेशी भूमि में नहीं ढूंढता है। मिखाइल युरीविच नैतिक रूप से प्राणघातक जीवन के सभी दुखद संक्रमण को पहचानता है। एक आदमी रहता है और खुशी की तलाश में है, लेकिन मर जाता है, उसे पृथ्वी पर नहीं ढूंढ रहा है। लेकिन कुछ छंदों में हम देखते हैं कि मृत्यु के बाद लर्मोंटोव खुशी में विश्वास नहीं करते हैं, बाद के जीवन में, जिसमें वह एक रूढ़िवादी ईसाई होने के नाते निश्चित रूप से विश्वास करते थे। इसलिए, उनकी कई दार्शनिक कविताओं में, हम आसानी से संदेहजनक रेखाएं पा सकते हैं। लर्मोंटोव के लिए, जीवन निरंतर संघर्ष है, दो सिद्धांतों के बीच एक सतत टकराव, भगवान के लिए अच्छा और हल्का प्रयास। दुनिया और मनुष्य की अवधारणा का साहित्यिक उत्कृष्टता सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक बन जाती है - "सेल"।

Lermontov के छंदों में एक विशेष शैली के रूप में प्रार्थना

आइए कवि के कार्यों की एक और परत पर विचार करें। लर्मोंटोव की गीत कविता में प्रार्थना का विषय एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, यदि अधिक नहीं, भूमिका। और विचार करें। लर्मोंटोव की गीत कविता में प्रार्थना, शायद, एक विशेष विशिष्ट "शैली" का भी संकेत दे सकती है। मिखाइल युरीविच, जिसे रूढ़िवादी में लाया गया था, में कई कविताएं हैं जिनका नाम "प्रार्थना" है। उनके साथ इस विषय पर और कविता "कृतज्ञता" पर। हालांकि, स्वयं को भगवान के लिए कवि का रवैया विरोधाभासी है। लर्मोंटोव की गीत कविता में एक शैली के रूप में प्रार्थना लगातार विकसित हो रही है। 1829 से 1832 तक, लर्मोंटोव की "प्रार्थनाओं" का निर्माण किया गया था, कोई भी कह सकता है, सभी के लिए आम सिद्धांत के अनुसार, और गीतकार "मैं" वास्तव में भगवान से अपील करता है और उसे सुरक्षा और सहायता के लिए पूछता है, आशा और सहानुभूति के साथ विश्वास का इलाज करता है। लेकिन अगर हम बाद की अवधि लेते हैं, तो हम कवि की प्रार्थना छंद में देख सकते हैं कि पहले से ही उच्चतम की इच्छा के प्रति कुछ प्रकार का विरोध है, जो विडंबना, अदभुतता और कभी-कभी मौत के लिए अनुरोध करता है। वैसे, इसे आंशिक रूप से और प्रारंभिक छंदों में देखा जाता है, कम से कम "मुझे दोष न दें, सर्वशक्तिमान ..."। गीतों में इस तरह की बारी को उनके परिचितों और जीवनीकारों के प्रमाण के रूप में, उनके व्यवहार और मनोदशा में अंतर, लर्मोंटोव की तूफानी और विद्रोही प्रकृति से जोड़ा जा सकता है। शायद हम किसी और को, लर्मोंटोव के पहले या बाद में, यदि हम रूसी कविता का अध्ययन करते हैं, तो हमें मिखाइल युरीविच के रूप में ऐसी "प्रार्थना" कविताओं को नहीं मिलेगा, लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लर्मोंटोव की गीत कविता में एक शैली के रूप में प्रार्थना लगभग निश्चित रूप से चरित्र में है एक निश्चित संस्कार। सबसे ज्वलंत कविता "मुझे दोष न दें, सर्वशक्तिमान ...", जहां कवि सबसे व्यक्त और सटीक रूप से अपने व्यक्तित्व का वर्णन करता है, जो रचनात्मकता के लिए पैदा हुआ था। लेकिन उन्होंने इसे 15 वर्षों में लिखा था। उसे दिए गए उपहार की भावना और जागरूकता इस उज्ज्वल कविता में इतनी सटीक और समझदार है, और भगवान के लिए शब्द इतने ईमानदार और मूल हैं कि एक अनुभवहीन पाठक भी इसे तुरंत महसूस करता है। लर्मोंटोव पूरी तरह से अपनी आत्मा, और मानव प्रकृति की असंगतता का खुलासा करता है। एक ओर, वह दृढ़ता से इस सांसारिक सुस्तता और पीड़ा के लिए बंधी हुई है, लेकिन दूसरी तरफ, वह भगवान के लिए प्रयास करती है और उच्चतम मूल्यवान मूल्यों को समझती है। लर्मोंटोव की गीत कविता में एक शैली के रूप में प्रार्थना अक्सर उच्चतम को किसी तरह की दंडनीय अपील के साथ शुरू होती है, जिसे दोषी ठहराया जा सकता है और दंडित किया जा सकता है। लेकिन साथ ही उपर्युक्त कविता के चरणों में इस पश्चाताप के साथ, पाठक यह भी महसूस करता है कि खुद के लिए औचित्य के नोट, जो किसी भी प्रार्थना के लिए मना किए जाते हैं, भी पर्ची करते हैं। राज्यों के तेज़ी से परिवर्तन में, एक व्यक्ति का आंतरिक आत्म होता है, जो ईश्वर की इच्छा का विरोध करता है, और इस टकराव, पश्चाताप और गुस्से से, चिंता बढ़ती है, मनुष्य और ईश्वर के बीच संबंध टूट जाता है। लर्मोंटोव की गीत कविता में एक शैली के रूप में प्रार्थना एक कविता है जहां क्षमा के लिए अनुरोध आमतौर पर अपने बेबुनियाद जुनून और कार्यों के औचित्य से मफल हो जाता है।

स्कूल कार्यक्रम में लर्मोंटोव के गीत

आजकल, लर्मोंटोव के गीत सक्रिय रूप से अध्ययन कर रहे हैंसाहित्य कक्षाओं में अनिवार्य कार्यक्रम, जूनियर से शुरू और स्नातक कक्षाओं के साथ समाप्त होता है। मुख्य रूप से छंदों का अध्ययन किया जाता है जिसमें लर्मोंटोव के गीतों के मुख्य रूप स्पष्ट रूप से पता लगाए जाते हैं। प्राथमिक विद्यालय में स्कूली बच्चे मिखाइल युरीविच के कार्यों से परिचित हो जाते हैं, और केवल हाई स्कूल में लर्मोंटोव की "वयस्क" गीत कविता का अध्ययन किया जाता है (ग्रेड 10)। दसवीं कक्षाएं सिर्फ अपनी कुछ कविताओं का अध्ययन नहीं करती हैं, बल्कि पूरी तरह से लर्मोंटोव की कविता के मुख्य रूपों को परिभाषित करती हैं, कविता ग्रंथों को समझना सीखती हैं।

प्रोज एम.यूयू Lermontov

और आत्मनिरीक्षण पर लर्मोंटोव की गद्य सेटिंग मेंउन्हें एक उपयोगी अवतार मिला जहां उन्होंने "अपने समय के नायक" के सामान्यीकृत मनोवैज्ञानिक चित्र बनाने के अनुभव में परिवर्तन किया, जिसमें पूरी पीढ़ी की विशेषताओं को शामिल किया गया और साथ ही साथ उनके व्यक्तिगत चेहरे और असाधारण व्यक्तिगत प्रकृति दोनों को संरक्षित किया गया। लर्मोंटोव का गद्य रोमांटिक मैदान पर बढ़ता है, लेकिन इसमें रोमांटिक सिद्धांतों को कार्यात्मक रूप से बदल दिया गया है और यथार्थवादी लेखन के कार्यों में पुन: असाइन किया गया है।

Lermontov की रचनात्मकता के लिए एक महान मूल्य हैहर व्यक्ति उनके लिए धन्यवाद, हम में से प्रत्येक उपन्यासों और नाटकों में प्रस्तुत दार्शनिक समस्याओं के बारे में सोचता है। और लर्मोंटोव की कविताओं, कम से कम एक या दो, दिल से, शायद, हर व्यक्ति जानता है।